Die Renaissance het in die geskiedenis ingegaan as die 'goue era' van skilderkuns. Dit geld veral vir Italië. Een van die grootste verteenwoordigers van die kuns van die Italiaanse Renaissance was die skilder Titiaan Vecellio (1488-1576 - 'n verteenwoordiger van die Venesiese skool.
Titian is erken as die beste skilder van Venesië toe hy nog nie 30 jaar oud was nie. Soos alle verteenwoordigers van die Venesiese skool, was hy 'n meester van kleur.
Vroeë periode
Vir die werk van Titian tot 1515-1516. gekenmerk deur 'n mate van ooreenkoms met die styl van Giorgione, het hy 'n paar onvoltooide skilderye van hierdie kunstenaar voltooi. Maar later kan u al praat oor die ontwikkeling van u eie unieke styl. Onder die vroeë werke van die kunstenaar, die portret van Gerolamo Barbarigo (1509), "Madonna and Child with Saints Anthony of Padua and the Rock" (1511), is die beroep op die beelde van hierdie heiliges nie toevallig nie: 'n plaag woed in Venesië, en dit is geglo dat hierdie heiliges beskerm is teen 'n verskriklike siekte. Die motiewe van die oudheid, so geliefd onder die mense van die Renaissance, word ook gehoor in die kunstenaar se werk: "Bacchus en Ariadne", "The Feast of Venus", "Bacchanalia".
Die komposisies van Titian gedurende hierdie tydperk word onderskei deur monumentaliteit en dinamiek. Die beweging gee hulle 'n skuins belyning. Die emalje-suiwer kleure is ryk, en die onverwagte samestelling daarvan gee die skilderye 'n spesiale geur. Kombinasies van rooi en blou kleure is algemeen.
Volwassenheid
In 1540-50. portrette neem 'n belangrike plek in Titian se werk in: "Portrait of Charles V with a Dog", "Portrait of Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" en andere. Die pose en gesigsuitdrukking in die portret is altyd uiters individueel en in groepsportrette. die komposisionele oplossing onthul die verhouding tussen die karakters.
In die werk van die kunstenaar is daar nog antieke onderwerpe ("Venus en Adonis", "Diana en Actaeon", "Die ontvoering van Europa"), sowel as Bybelse: "Boetvaardige Maria Magdalena", "Kroning met 'n kroon van dorings. " In sulke onderwerpe bly die skilder getrou aan die ideale van die Renaissance met sy grootste aandag aan die 'wêreld van die mens': in skilderye oor mitologiese en religieuse temas is daar altyd alledaagse, realistiese besonderhede aanwesig.
Laat Titiaan
Titian se laat styl het nie begrip gevind by die meeste van sy tydgenote nie - dit was so nuut en ongewoon vir sy tyd. Gedurende hierdie tydperk het die kunstenaar meer vloeibare verf gebruik. Die eertydse kleurrykheid verdwyn, en die ligspel kom sterk na vore - dit lyk asof die kleure “van binne smeul”. Die hoofrol word gespeel deur 'n gedempte goue toon, meer dikwels word skakerings van staalblou en bruin gebruik.
Komposisies word minder dinamies, meer 'narratief', maar die kunstenaar bereik drama en beweging op 'n ander manier. Van naby lyk die prentjie soos 'n chaos van willekeurige beroertes, en slegs op 'n sekere afstand smelt kleurvlekke saam en figure "steek" daaruit uit. Toe hy verf op die doek aanbring, gebruik Titian nie net 'n kwas nie, maar ook 'n spatel en selfs sy vingers. Op plekke word die struktuur van die doek blootgelê, wat die verf 'n besondere lugigheid gee.
Die tema van die skilderye in die laat periode van kreatiwiteit bly dieselfde: godsdienstige onderwerpe ("Entombment", "Annunciasie") en die oudheid: "Tarquinius and Lucretia", "Venus blinddoek Cupido").
Die werk van Titian weerspieël die ontwikkeling van die Italiaanse kuns as geheel - van die Hoë Renaissance tot die Laat Renaissance.
