Die kuns om oppervlaktes met verf en kwaste te versier, word kunsskilderye genoem. Die skilderkonsep verskil baie van die skilderkuns, want dit is deel van die ruimte wat die kunstenaar bedink.
Artistieke skilderye is oorspronklik toegepas op demokratiese en maklik verkrygbare materiale: leer, hout, natuurlike materiaal, klei en been. Vaardighede is van generasie op generasie deur ambagsmanne oorgedra, spesifieke artistieke tegnieke het verskyn om die produk herkenbaar te maak. Met verloop van tyd is die mees betekenisvolle en ekspressiewe versiering gekies. In die argitektuur is plafonne, kluise, mure, balke met skilderye versier en in die alledaagse lewe is die dekor op huishoudelike artikels toegepas.
Die sistematisering van verskillende soorte skilderye is eers in 1876 deur professor A. A. Isaev in sy tweedelige uitgawe getiteld "Mines of the Moscow Province". Artistieke skilderondernemings is tans besig om hul onderneming te ontwikkel om aan die vraag in die markte van Rusland en in die buiteland te voorsien.
Khokhloma-skildery
In die ryk blomversiering is die vaardigheid van die fyn kwas wat van die kloosters afkomstig is, toepaslik. Van daar af is die geheim afgelei hoe om skottelgoed goue te verf sonder die gebruik van goud. Die skildery het tot nou toe nie verander nie en die proses van antieke tye tot vandag is dieselfde. Die werkstuk word van hout op 'n draaibank gedraai en dan met 'n spesiaal voorbereide klei-oplossing gegrond, of kunsmatige onderlaag word gebruik. Die skottelgoed is bedek met verf, gebaseer op blik of silwer, minder gereeld - aluminium. Hulle word volgens 'n verwagte motief geverf en in 'n oond gedroog, dan gelak en weer warm gedroog.
Aangesien die produk 'n paar keer intensiewe hittebehandeling ondergaan, is die verf gekies uit diegene waarvan die helderheid nie deur hoë temperature beïnvloed is nie. Dit is swart, goud en kaneel.
Gzhel porselein
Gzhel is uniek, want elke kunstenaar skep klassieke en bekende motiewe en skep 'n tegniek individueel. Die hoofrol behoort tot die ervaring van die meester en die beweging van sy kwas. Terselfdertyd verskyn harmonieuse oorgange van donkerblou na ligblou vanaf een slag op die wit. Slegs een verf word gebruik, kobalt, en die tekening word die eerste keer baie vinnig gedoen.
Matryoshka
Hierdie beeldjies van verskillende groottes, wat mekaar nesmaak, kom uit Japan. Hierdie poppe het in 1900 baie gewild geword na 'n uitstalling in Parys. Die hoofproduksie het plaasgevind in die dorp Polkhovsky Maidan, wat bekend was vir sowel skilderkuns as draaiers - die vorm van die matryoshka moes immers nog steeds uitgekerf word.
Polkhovskaya-naskop het kenmerkende eienskappe waardeur dit onder andere herken kan word. Sy het 'n gesig wat in klein hale geverf is, en in die voorkop 'n roos sparblom. Die kleur van die serp kontrasteer met die kleur van die sonrok, en van agter af is die matryoshka 2/3 skarlakenrooi of groen. Die voorskoot is ovaal en loop van die nek tot op die grond.
Die moeilikste om te verwerk, strooi-ingelegde nespop van Vyatka.
